「千秋如戏，万象入画」田江戏曲人物画欣赏

2022-03-23 来源：时代艺术网责任编辑：编辑部点击:次

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田江

出生于长安

毕业于西安美术学院

中国民族画院画家

中国民主促进会会员

陕西省美术家协会会员

陕西省书法家协会会员

西安市美协理事

（国画艺委会副秘书长）

西安中国画院画家

陕西当代画院副院长

长安青年美协副主席

近代以来，戏曲人物画在中国是一种独特的视觉图像，其背后蕴藏着极为丰富的历史文化底蕴。关于绘画中戏曲人物题材，在清末民初诸多的戏考、绣像、尺牍、门笺、画片等载体中，时有相关的造型内容和形式出现，涉及到的本土戏曲种类繁多。戏曲艺术作为中国国粹，曾吸引了近代以来的不少绘画名家以其为题材进行艺术创作。

20世纪前期的中国美术面临着古典形态向现代形态的转型，其中一个重要的文化思潮就是启蒙与救亡之间的转换，其继承与创新背后是中西融合问题。国难时期，他们暂时放弃原有的现代主义色彩，重新回归传统文化。

这时期，戏曲人物的艺术样式，具有了中西融合的时代背景，成为中西造型语言和形式的一种交汇，在民族性思想的感召之下，众多相关共同参与、思考和尝试这样的传统文化命题。

戏曲人物画创作，从其艺术趣味和文化品质而言，大体分为借戏入画和入戏生画两类。前者重在形式融合，后者重在精神契合。

中国戏曲人物画两种主要的形态：民间化的戏曲人物画和学院化的戏曲人物画，—两者基本构成了在20世纪以来中国戏曲人物画演变发展的大致历史轮廓和推进脉络。

戏曲人物画的“重构”形式和“瞬间”形式，逐渐演化为两种戏曲人物画的艺术经典，在今天已经获得了有效的传播和影响。两种方式各具特色，且时有互相参照，并各有侧重而已。两者皆以中国艺术文化底蕴为本源，并对于现代绘画的色彩和图形、体量和构成赋予新的关注和体验，形成了与国粹精神的相通。

舞台上的“无”和“有”，应对着笔墨间的“虚”和“实”，与中国传统文人画的笔墨特点和造型特征一脉相承。

所谓“千秋如戏，万象入画”，以一方有限的戏曲造型，去浓缩和联想世界中无限的自然造化，情到深处，那不是简单的做戏画像，而是转化为一种独特的人文景观。

戏曲人物画探索的核心在于，对于传统文化因素，进行创造性解读、重构和变体，幻化出属于画家内心独特的自由和单纯的想象之物，光色变化之间，色彩有如旋律，其造型趋于概括和凝练，形式走向自由和奔放，情感饱含炽烈和真诚。

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